去年10月，水墨画布上的肖像在佳士得出售，使用人工智能创造了纽约：第一批人工智能制作的艺术品由一家大型拍卖行提供。估计从7 000美元到10 000美元不等。它的价格是432，500美元。虽然“这是艺术吗？”这场争论可能就像聚焦于摄影，但这次拍卖让人工智能生产的绘画、雕塑和屏幕作品成为了一种新的艺术媒介。人工智能本身是一种新的媒介——人类干预形成的媒介，而不是有自己的创造冲动或自主存在的创造工具。这不是艺术的死胡同；一些世界上最大的艺术家在他们的作品中使用人工智能，领先的画廊正在为其提供墙壁空间——早期采用者正在成为先驱的收藏家。

由法国集体“显而易见”拍卖的作品爱德蒙德贝拉米是由佳士得印刷和多重国际公司的负责人理查德劳埃德发起的。“我被这样一个事实所吸引，那就是它似乎——至少最初是——是一个‘人类’艺术家的作品。我们认为，人们在第一次拍摄人工智能艺术作品时，不要有先入为主的想法，这一点很重要，”他说，并解释说，观众可以在意识到它是如何创作出来的之前，判断自己是否喜欢它。这幅画像是通过喂电脑或“深度神经网络”制作的，有15000幅参考画像。然后训练AI识别什么是人像，用算法创建自己的人像。结果是一个名为La Famille de Belamy的系列，它被喷墨打印在带有镀金木框的画布上，并用所用算法的公式签名。剩下的三件可以从明显处购买。

但显然不是从视觉艺术的背景出发，这让很多使用AI、数据、编码和算法的艺术家感到沮丧。这些艺术家使用AI创作作品的方式有很多。来自纽约州的实验性多媒体艺术家Addie Wagenknecht(价格要求)在伊夫克莱因的《人体模型尝试》上玩AI辅助绘画——她写了一个机器人，用一种算法画画布，但在其通道中裸体倾斜以阻挡它——而数字艺术家(从4500磅开始工作)的开创性多通道安装小组JODI训练计算机玩和穿越。将他们团结在一起的是对人工智能、其潜力和局限性的自我意识探索和批判性检查，以及人类创造力与机器或算法的融合。在这方面，它与技术驱动的传统艺术有很大不同。

基于屏幕的人工智能艺术的一些最早的例子是使用DeepDream创建的——这是一个由谷歌工程师亚历山大莫尔文采夫设计并于2015年向公众开放的计算机视觉程序——它使用神经网络创建令人不安的迷幻图像，这些图像带有饱和的颜色，用于重新解释。“这种媒体传达了整个能源系统的图像、数据和参考资料，”洛杉矶画廊Nicodim的创意总监亚伦莫尔顿说，该画廊包括在多个节目中使用DeepDream的作品——包括亚历山大雷本的基于屏幕的作品(起价5000美元)。

人工智能艺术的最新发展往往使用GAN或生成对抗网络(这是《明显》画像背后的媒介)。这些神经网络基本上模仿大脑中的神经元和突触，以及人类如何识别和重建图像、音乐、声音和文章。以闭环为例这是英国艺术家杰克埃尔韦斯(Jake Elwes)创作的一部作品(一部基于屏幕的作品，定价约1500英镑)，其中两名AI玩家在玩视觉乒乓球。一个显示图像，另一个用写在屏幕上的文本描述图像。第一个然后试图解释书面描述。Elwes不仅用人工智能作为媒介，还批评它的能力。GAN本质上是一种算法，它提供了大量的图像数据集，从中我们可以知道一些特征，然后我们可以做出自己的结论或创作。到目前为止，大多数艺术家都用它来制作基于屏幕的作品，但视听作品、雕塑和绘画也在出现——尤其是瓦肯内希特和德国数字艺术家马里奥克林曼，他是虚拟博物馆网络项目谷歌艺术文化(Google ArtsCulture)的艺术家。

超级策展人汉斯乌尔里希奥布里斯特帮助使人工智能成为蛇形画廊编程的核心。他是艺术总监。经过他们网站的数字委托，AI最近出现在美国模拟艺术家Ian Cheng和法国多媒体艺术偶像Pierre Huyghe的节目中，你可以在即将播出的节目(3月6日开播)中看到德国作家、艺术家、电影人Hito Steyerl。“我希望类似时代的展览会像生物一样，”他说。对奥布里斯特来说，人工智能作品的不断发展和质疑有助于“艺术让隐形变得可见”，他说，马塞尔杜尚也说。

Huyghe的蛇形展览(版本从15000磅开始)就是不断进化过程中的一个完美例子。Huyghe的实践长期以来一直在探索艺术作为一个生态系统的概念——正如他所说，“艺术与外部元素相互作用，当这些元素继续存在于作品中时，它们具有未知或不可预测的影响”。他的目标是“消除或保持自我远离意图，或者对事物的出现负责。”

何控制”，他的作品涉及他周围世界的各种元素，“给予不可预测性，漠不关心和偶然性”。在UUmwelt在Serpentine，Huyghe对AI是如何“能够在更大的复杂系统中运行，反应和适应的另一个动态主角”感兴趣。他的多方面项目，涉及屏幕，传感器和苍蝇 - 看到观众在观看计算机试图解读人类理解过程。换句话说，他们试图破译人工智能，而人工智能试图破译他们。

Serpentine并不是唯一一个为AI艺术品提供重要平台的机构。在V&A有一个 人工智能去年显示，和纽约现代艺术博物馆举行的一个研究与发展沙龙称为AI -人工缺憾。伦敦巴比肯艺术中心2019年艺术项目Life Rewired的亮点是一个名为“ AI：Human Than Human”的展览。

AI艺术吸引了一种新的收藏家 - 通常来自科技行业。去年夏天，新德里的当代画廊Nature Morte参加了Gradient Descent展览，该展览由人工智能“与七位国际艺术家合作”创作的屏幕和印刷作品，很快将前往班加罗尔。那些购买作品的人是长期艺术爱好者和来自科技界的新收藏家的混合体，“他们开始欣赏他们的世界如何与艺术相交”，联合策展人Karthik Kalyanaraman说。该节目包括英国艺术家Anna Ridler的作品(用于教授算法的训练集元素为300美元，视频片段为2,000美元)，他们创建了自己的手绘数据集来为AI提供信息。在Mosaic病毒中(将在Barbican展出)，Ridler使用人工智能制作一个以屏幕为基础的作品，将今天对加密货币的关注与1630年代的郁金香狂热联系起来。在这里，GAN生成一系列郁金香图像，其花瓣条纹的活力(17世纪非常需要的特征，以及影响花朵价格的特征)由比特币的波动值控制。“我想从历史上两个截然不同但又惊人相似的时刻，围绕资本主义，价值以及投机的有形和无形性质共同思考，”里德勒说。

作曲家汉普斯·林德沃尔(Hanmpus Lindwall)是收集当代数字艺术(包括人工智能艺术品)的声音倡导者。“我收集他们是因为我喜欢这些内容，而不是因为他们的技术，”Lindwall说道，他拥有Evan Roth的在线数字动画作品，移动Petra Cortright的flash作品和JODI的网络作品，他免费展示互联网，以及他家中的屏幕。当涉及到经常涉及的保护和技术进步的话题时，他是不受干扰的。“人们可以轻松地从数字艺术保护专家那里获得帮助，”他说，由Ben Fino-Radin创立的名为Small Data Industries的名称。

但是那些开始拥有自己生命的人工智能艺术品呢?在Cheng的去年春天的Serpentine秀中，他的基于屏幕的安装BOB(一个动画的AI头脑)随着他们的期望成长，移动并与观众互动。有时它选择不参与，或开始倾向于超出艺术家设定的参数的决定。正如Cheng所说的AI艺术品的轨迹：“它会变得更加怪异 - 而且更有趣。”

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